20 maja 2009 (środa)

3/3 Abstrakcji. Trzydniowe Wernisaże Malarstwa I Rzeźby W Firleju.

Już blisko 100 lat sztuka abstrakcyjna wchodzi by potem zejść ze ścian salonów wystawienniczych świata. Odnosimy wrażenie, że obecny czas nie jest zbyt łaskaw dla tego gatunku sztuki. Postanowiliśmy więc sprawdzić czy jesteśmy w stanie najbardziej awangardową ze sztuk plastycznych przywrócić do łask publiczności i pokazać w programowo awangardowym Firleju.

Zaprosiliśmy m.in. artystów z jednej z najciekawszych pracowni tego typu malarstwa w Europie, prowadzonej przez Seana Scully. Krytycy zwracają uwagę na to, że stara się on łączyć w swojej sztuce formalną tradycję malarstwa europejskiego z estetyką mającą korzenie w amerykańskim abstrakcjonizmie oraz który ma na swoim koncie dwie nominacje do prestiżowej angielskiej nagrody Turner Prize.

PROJEKT 3/3 ABSTRAKCJI w Firleju to przegląd twórczości sześciu artystów reprezentujących trzy miasta: Monachium – Berlin - Wrocław. W ich dziełach odnajdujemy ślady ekspresjonizmu abstrakcyjnego, konstruktywizmu, suprematyzmu, pointylizmu, minimalizmu oraz op-artu. Obrazy uderzają widza migoczącymi zestawieniami barw, które dają wrażenie autentycznego wydzielania światła. Twórcy eksperymentują z formą i kolorem, będącym nośnikiem emocji, zaś same dzieła wypełnione są spirytualizmem. Ich sztuka, podobnie jak innych abstrakcjonistów, wzbudza kontrowersje wynikające z niezrozumienia, co jest mantrą 100 - letniej tradycji.

„3/3 ABSTRAKCJI” to nowa jakość na wrocławskim rynku sztuki, świeży oddech w dobie wszechwładnej i modnej figuratywności. To możliwość zapoznania się ze środowiskiem malarzy, zajmujących się sztuką, która w polskim obiegu wystawienniczym należy do rzadkości, oraz co niemniej istotne możliwość bezpośredniego kontaktu z artystami. Obok malarstwa w przestrzeni Firleja eksponowane będą również rzeźby.

Sam projekt pomyślany jest jako cykl kilkudniowych wystaw, gdzie sami artyści pełnią rolę przewodników i w określonych godzinach oddają się do dyspozycji zwiedzających: opowiadają o sobie, swoich pracach, są skłonni zdradzić tajemnice warsztatu i podejmują się trudnej nieomal, edukacyjnej roli tłumaczenia, „co autor miał na myśli”. A Może nie. Zapraszamy do Firleja na spotkane ze współczesnym abstrakcjonizmem.


WYSTAWY:
1. Fabian Fobbe, Sally Lewis, Joachim Lenz, Marcus Lichtmannegger, Wystawa zbiorowa pt: Berlin – Breslau.
09.05.09, Godz.19.00 – Wernisaż wystawy.
10/11/12.05.09, Godz.15.00 - 18.00 – Spotkania z artystami.
http://www.firlej.wroc.pl/index.php/koncerty/270

Fabian Fobbe – urodził się w 1978 roku w Hanowerze. W latach 2003 – 2007 studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie ( pracownia prof. Bernda Koberlinga), a w roku 2008 rozpoczął naukę w pracowni prof. Bernda Koberlinga i prof. Lothara Baumgartena. Jest on laureatem Stypendium Narodu Niemieckiego. Od 2001 roku mieszka i pracuje w Berlinie. Ma na swoim koncie liczne wystawy w Niemczech.

Obrazy Fabiana Fobbe są materialistyczne i nierozstrzygnięte zarazem. Młody artysta wykorzystuje w swoich pracach współczesne doświadczenia nieważkości, zwracając uwagę na bezcielesną wizualizację cyfrowych światów. Istoty i materialności nadaje im kolorem. Posługuje się on ponadto absurdalanymi formami wykonanymi techniką komputerową, kwestionując pierwotne znaczenie realizmu. Nie chodzi tu bowiem o treść, motyw, lecz o technikę. Twórca wyzwala się w ten sposób od konieczności przedstawiania nowych mediów przez ich własny efekt. Uwzględniając swoje wyzwolone spojrzenie na estetykę cyfrowego obrazu i absurdalną wręcz wyobraźnię, autor zdobywa swoim malarstwem nowe terytorium w sztuce, obszar symultaniczności dla niewspółmiernych skrajności.
Strona artysty: http://www.fag-berlin.de/

Sally Lewis – pochodzi z Zimbabwe. Jest absolwentką Camberwell College of Art w Londynie. Od 2008 roku mieszka i pracuje w Berlinie. Ma na swoim koncie liczne wystawy m.in. w Anglii, Holandii, Niemczech i w USA.

W swoich kolażach artystka wykorzystuje różnorodne materiały. Dzięki temu jej prace odkrywają hybrydę języka obrazu, w którym proces, iluzja, znaczenie oraz wizualna wieloznaczność rozwijane są jako symultaniczny słownik. Ów słownik umożliwia podróż w przestrzeń rekonstrukcji, jak również ułatwia przetwarzanie ikonografii osobistych światów w obrazy o znaczeniu zarówno psychologicznym jak i wizualnym.
Joachim Lenz – Urodził się w 1981 w Schorndorf. W latach 2002-2008 studiował malarstwo w pracowni prof. Seana Scully na Akademii Sztuk Pięknych w Monachium. Dyplom uzyskał zaś w pracowni Günthera Förga. Był stypendystą programu Socrates – Erasmus na Uniwersytecie Complutense w Madrycie. Od 2006 roku mieszka i pracuje w Berlinie. Jego prace eksponowane były w galeriach m.in. w Niemczech i na Węgrzech.

W malarskich kompozycjach tego artysty pojawiają się banalne przedmioty dnia codziennego jak również fragmenty ciał. Ujęte są one w większości w taki sam sposób - jako formujące pale, stosy, na tle pewnego rodzaju kurtyny powstałej z uproszczonych krajobrazów lub wnętrz stworzonych przez linie horyzontu. Artysta na wystawie w Firleju zaprezentuje również swoje rzeźby.

Marcus Lichtmannegger – Urodził się w 1969 roku w Salzbergu. W latach 2002 – 2007 studiował malarstwo w pracowni Seana Scully na Akademii Sztuk Pięknych w Monachium. Od 2007 roku mieszka i zajmuje się malarstwem w Berlinie. Swoje prace wystawiał m.in. w Niemczech i na Węgrzech.

W twórczości Marcusa Lichtmanneggera nie można wykluczyć polichromicznego przedawkowania. Odurzone kolory i kształty przedstawione na malowidłach stanowią wolne skojarzenia z tym, co artysta widzi i przeżywa. Kolor stanowi dla niego oznakę życia, zaś kształt oznakę absurdu. Obrazy Lichtmanneggera to różnorodne układy form, cząsteczek, przeplatających się ze sobą linii, konturów oraz rytmów, które promieniują świetlistymi kolorami.
Strona artysty: www.marcus-lichtmannegger.de


2. Wystawa malarstwa Axcela Eckerta

13.05.09, Godz. 19.00 – Wernisaż wystawy.
14/15/16.05.09, Godz. 15.00 – 18.00 – Spotkania z artystą.
http://www.firlej.wroc.pl/index.php/koncerty/271


Dzieła Axela Eckerta można rozpoznać po systemie siatek złożonym z bloków, pasm i linii połączonych strukturalną i przejrzystą tkanką. Artysta używa skonstruowanego pierwotnie obrazu jako platformy, która wraz z powstaniem malowidła staje się coraz bardziej zawoalowana. Warstwy farb nakładane cienko na podłoże oddzielone są od siebie ciemnymi liniami, co sugeruje dużą plastyczność, albo sięgają aż po granice barwnych pól, strzępiąc się i zachodząc jedna w drugą. Powstałe w ten sposób powierzchnie kolorów tworzą atmosferę rozproszonych promieni. Obrazy Eckerta są symbolami wszechświata i reprezentują nieograniczoną przestrzeń ducha, skłaniającą widza do kontemplacji.

Axcel Eckert - Urodził się w 1963 roku w Monachium, gdzie obecnie mieszka i pracuje. Jako tancerz i choreograf pracował dla opery w Berlinie i w Kopenhadze.
W latach 2002 - 2007 studiował malarstwo w pracowni prof. Seana Scully na Akademii Sztuk Pięknych w Monachium.


3. „ Konstrukcja harmonii”- Wystawa malarstwa Jerzego Zajączkowskiego    

17.05.09, Godz. 19.00 – Wernisaż wystawy
18/19/20.05.09, Godz. 15.00 – 18.00 – Spotkania z artystą.
http://www.firlej.wroc.pl/index.php/koncerty/272

Jerzy Zajączkowski pracuje z powtarzającym się stale rytmem, uproszczoną formą, zazębieniem przestrzeni, objętości i ciepłej kolorystyki. Na proste struktury tła, takie jak prostokąty i kwadraty artysta nakłada skrupulatne, maleńkie punkty kolorystyczne, które prowadzą do silnej intensywności barwy i światła. Powstaje porządek rządzący się własnymi regułami i zasadami, operujący taką tematyką jak: początek i koniec, pełnia i pustka. W swojej treści kolor staje się nośnikiem nastroju, zaś struktura formalna metaforą społecznej, doświadczalnej rzeczywistości.

Jerzy Zajączkowski - Urodził się w 1972 roku we Wrocławiu. Jest absolwentem Wydziału Malarstwa, Grafiki i Rzeźby wrocławskiej ASP. Dyplom uzyskał w 1997 roku w Pracowni Rzeźby u prof. Alojzego Gryta. W latach 2002- 2007 studiował malarstwo w pracowni prof. Seana Scully na Akademii Sztuk Pięknych w Monachium.
Strona artysty: www.jerzyzajaczkowski.com

Miejsce: ODA Firlej, ul. Grabiszyńska 56, Wrocław
Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny.


ostatnia zmiana: 2009-04-21
Komentarze
Wybrane imprezy we Wrocławiu i okolicy
25 listopada 2024 (poniedziałek), godz. 20:00
Bossa Nova Night by Natalia Podwin
26 listopada 2024 (wtorek), godz. 22:00
Jazz Jam Session - darmowe wejście
27 listopada 2024 (środa), godz. 18:45
Speed Dating wiek: 18-26 Wrocław
27 listopada 2024 (środa), godz. 20:00
Whitney Houston by Paulina Cynkar
28 listopada 2024 (czwartek), godz. 20:00
Valentina Vatutina Band
29 listopada 2024 (piątek), godz. 18:30
Malowanie przy winie we Wrocławiu!
29 listopada 2024 (piątek), godz. 20:00
Ladies Duet by Paulina Gołębiowska & Ola Turoń
29 listopada 2024 (piątek), godz. 22:00
Projekt Pralnia: Gregor Tresher (Cocoon)
29 listopada 2024 (piątek), godz. 23:00
Anja Schneider | Transformator | Wrocław
Polityka Prywatności