Anja Garbarek w Capiotlu

Anja (ur. 1970) dorastała w okolicach Oslo jako córka kompozytora i saksofonisty Jana Garbarka, jednego z najbardziej cenionych geniuszy współczesnego europejskiego jazzu. W wieku szesnastu lat rozpoczęła studia aktorskie, jednak swą karierę artystyczną związała z muzyką.

Zadebiutowała w 1992 albumem "Velkommen Inn" ("Come On In").

Jej druga płyta "Baloon Mood" (1996) to krążek nagrany z Mariusem DeVries, producentem takich gwiazd jak Massive Attack, Bjork, czy Madonna. Podpisany rok później kontrakt z Virgin Records zaowocował płytą "Smiling & Waving" (2001) zrealizowaną we współpracy liderem zespołu 'Talk Talk' Markiem Hollisem oraz  Robertem Wyattem. Album otrzymał bardzo entuzjastyczne recenzje.

W Polsce Anja zaprezentuje swoje utwory z płyty "Briefly Shaking", na której wokalistka używa swojego głosu jak kolejnego instrumentu. W przeszłości jej głos był porównywany z głosem Bjork i Stiny Nordenstam. Wśród swoich inspiracji wymienia Kate Bush, Laurie Anderson i Billie Holiday.

W Norwegii "Briefly Shaking" został uznany za największym sukces komercyjny Anji Garbarek.

Anja Garbarek w Teatrze Muzycznym CAPITOL

Wrocław, 19 października 2006

godz. 20:00

Bilety w cenie 70zł i 90zł do nabycia w kasie Teatru Muzycznego CAPITOL

oraz w EMPiK Megastore, Rynek, Wrocław

Ze strony internetowej Anji Garbarek www.anjagarbarek.com:  

Anja Garbarek nienawidzi być przewidywalna. „Lubię łączyć mroczne teksty z kojącą muzyką, tworząc kombinację cukierkowości z makabrycznością. Być może powinnam była nazwać swój nowy album ‘piękna i bestia’ ” – żartuje.

To właśnie ta kombinacja natychmiastowej przystępności i nutki „dziwności” („the strange stuff” ), sprawia, że Anja jest jednym z najbardziej ekscytujących głosów  wywodzących się ze skandynawskiej sceny muzycznej.

„Briefly Shaking”, czwarta płyta piosenkarki i autorki tekstów jest najbardziej pomysłowym i śmiałym projektem artystki. To kolekcja elektryzujących opowieści i nadzwyczajnej muzyki, pełna wymownych kontrastów i zaskakujących zestawień, które ona sama wprost uwielbia.

Nawet jeśli cztery lata to średni czas Anji Garbarek między wydawaniem płyt,  okres jaki upłynął od ukazania się „Smiling & Waving” był dla niej szczególnie intensywny. W tym czasie została matką, a w 2003 roku jej rodzina z powrotem przeprowadziła się do Norwegii. Wydarzenia te wywarły duży wpływ na jej najnowszą płytę „Briefly Shaking”.

„Pojawienie się dziecka to wspaniała rzecz, która bardzo zmienia twoje życie” – tłumaczy. „Nie możesz już więcej skupiać się tylko na sobie, i jako artysta czujesz, że ma to ogromny wpływ na twoje twórcze  wnętrze. Czułam się, jakby moja inwencja twórcza została zduszona. Tracisz jakąś cząstkę siebie, gdy dajesz życie. Twoje własne życie zostaje wywrócone do góry nogami,  jest to zarazem fantastyczne i przerażające uczucie.”

Anja poczuła się lepiej gdy tylko zaczęła pisać. „Czułam, jakbym wracała do życia,” wyznaje.

Piosenki Anji Garbarek zawsze należały do tej „ciemnej strony”. Ale historie opowiedziane na „Briefly Shaking” należą zdecydowanie do najmroczniejszych jakie dotychczas stworzyła.

„Sleep” to utwór oparty na prawdziwej historii kobiety, która została porwana i uwięziona w podziemnym bunkrze. Kiedy Anja pisała ten tekst zdała sobie sprawę, że stanowi on metaforę również dla jej własnego położenia. „To ja siedzę w tym bunkrze,” mówi. „Chodzi o to, czy będę w stanie się z niego wydostać i narodzić na nowo.”

„Can I Keep Him” została zainspirowana podczas czytania książki o seryjnym mordercy Dennisie Nielsenie, z kolei „The Last Trick” powstała w szczególnie ciężkiej dla wokalistki chwili. „Myślałam już, że będzie to ostatni utwór, jaki kiedykolwiek napiszę. Dosłownie moja ostatnia sztuczka,” mówi. Piosenka zawiera poza tym fragment, który dał nazwę całej płycie.

Kiedy miała już wszystkie historie, musiała stworzyć to, co nazywa ścieżką dźwiękową. Ponieważ nie gra na żadnym instrumencie, Anja wierzy, że podchodzi do muzyki w niezwykły, bardziej otwarty sposób. „Tak naprawdę nie wiem, co jest możliwe, a co nie, tak więc próbuję robić rzeczy, o których ktoś inny nawet by nie pomyślał.”

Kluczem do realizacji jej wizji był Gisli, wszechstronnie utalentowany islandzko-norweski artysta, którego debiutancki album został wydany przez EMI w 2004 roku. „Poznałam go przez przypadek, kiedy sprawdzałam różne studia nagraniowe,” wspomina Anja. „Stał się moim wybawcą i od pierwszej nuty jego muzyki wiedziałam, że muszę z nim pracować.”

Kolejnym ważnym współpracownikiem jest ojciec Anji. „Jeśli chodzi o poważne rzeczy, takie jak instrumenty smyczkowe i saksofon, zawsze z nim pracuję. To moja ulubiona część tworzenia płyty. Dzięki temu poznałam go jako osobę, a nie tylko jako mojego tatę.”